- Affiche 6 - saison 2014-2015
- en fond de Captain America, Portrait
Le Devenir Homme [de/dans] l’art contemporain En avoir ou pas : Identité(s) masculine(s) dans l’art de 1945 à nos jours Le feuilleton : « les années 1995-2005 »
Difficile d’être un adulte ? Contrairement aux apparences « jeunistes » de notre époque, l’idéal de maturité n’a pas pris une ride et trois mots suffisent pour le définir : expérience, responsabilité, authenticité. Auxquelles il faut conjuguer, pour les hommes, la virilité. Et là, le mâle hétérosexuel blanc "normal", jusque là "mètre étalon" de tout, fait face à une crise. Les critères de la virilité (force, autorité, domination) ont varié au cours du temps. D’où le blues du mâle contemporain, à la recherche d’une identité masculine plus conciliable avec l’égalité des sexes. La révolution sexuelle ainsi que les mouvements féministes et homosexuels ont modifié les rôles des hommes et transformé l’image de la masculinité. Qui ou qu’est-ce qui fait un homme ? Comment les hommes se définissent dans l’art depuis le féminisme ? Comment reflètent-ils leur sexe ? Des artistes contemporains des deux sexes ont inventé de nouvelles notions de masculinité ou brisé celles qui existaient - Vito Acconci, Bas Jan Ader, VALIE EXPORT, Elke Krystufek, Tracey Moffatt, Bruce Nauman, Charles Ray, Ugo Rondinone, Pierre & Gilles, William Wegman… Ils mettent en lumière les conséquences de la crise du mâle contemporain en la rendant visuellement palpable. Dans le feuilleton « L’art contemporain fête ses 70 ans », une décennie de croissance pour les pays émergents et leurs artistes : Brésil, Russie, Inde, Chine... En Occident, on poursuit la peinture (Anselm Kiefer), développe le multimédia (Pierre Huyghe), les installations (Kapoor) et l’on consacre les Young British Artists (Damien Hirst, Steve McQueen, Rachel Whiteread).