« Pour expliquer sa philosophie, Andy Warhol déclarait : “Le pop art est pour tout le monde. Je ne pense pas que l’art devrait être réservé à une élite…”. Les reproductions de portraits de stars, de produits de grande consommation ou les photos de journaux qu’il exposait agrandies, recolorées et démultipliées séduisaient le public qui avait le sentiment rassurant d’avoir déjà vu ça quelque part.
À l’inverse, mais à la même époque, Lawrence Weiner, un autre artiste américain, proposait, lui, des œuvres qu’il présentait sous forme de phrases énigmatiques et dont la réalisation était à la charge de l’acquéreur. Selon cet artiste conceptuel, il n’est pas nécessaire, face à la surproduction d’images offertes par la société marchande, d’en rajouter ! Au contraire l’art, pense-t-il, doit offrir un espace de réflexion, marquer une distance par rapport au réel.
Ces deux positions résument deux courants de fond qui traversent l’art de part en part depuis le début du 20ième siècle. Mais aujourd’hui, images séduisantes, d’un côté, et démonstrations intellectuelles, de l’autre, s’interfèrent facilement. »
Connaissance de l’Art Contemporain
Retrouvez-nous sur Facebook