L’art pour tous : l’art à gratter

L’Assemblée générale des Nations Unies a proclamé 2008 Année internationale de la pomme de terre. POMME DE TERRE : aliment de base pour toute la population mondiale pouvant contribuer largement à assurer la sécurité alimentaire et à atténuer la pauvreté. ART : nourriture intérieure universelle participant au besoin essentiel de questionnement et de plaisir et à la lutte contre la tentation de l’obscurantisme.

Du premier, qui représente bien évidemment un besoin de première nécessité au second, habituellement considéré comme superflu, nous verrons que la frontière est moins large qu’il n’y paraît.

Des artistes tels Henri Cueco ou Giuseppe Penone ont largement utilisé la symbolique de la pomme de terre comme sujet de leur œuvre. Des « Glaneuses » de Jean-François Millet (1857) au magistral documentaire d’Agnès Varda « Les Glaneurs et la glaneuse » (2000), certains artistes érigent les pratiques d’abandon d’œuvre dans l’espace public mais également de ramassage et d’utilisation d’objets trouvés comme gestes artistiques. Ils font preuve d’un engagement particulier pour les préoccupations sociales.

Revenant sur la vie et l’œuvre de Gustave Courbet qui fait l’objet d’une importante rétrospective au Grand Palais, nous retracerons l’histoire de "l’art social" et les principales figures d’artiste engagé au XXe siècle ; nous reposerons le débat de l’art comme besoin ou comme luxe et verrons comment se cultive aujourd’hui l’utopie de "l’art pour tous".